Ce înseamnă să fii o divă? Este un termen de laudă sau de critică? Este un termen de laudă sau de critică? Cum a evoluat conceptul de divă de-a lungul timpului și în diferite medii? Acestea sunt câteva dintre întrebările pe care o nouă expoziție de la Victoria and Albert Museum (V&A) din Londra își propune să le exploreze și să le celebreze.
Intitulată ”DIVA”, expoziția prezintă 60 de costume și 250 de obiecte ale unor sirene de cinema și vedete de teatru din secolul al XIX-lea până în prezent, multe dintre aceste fiind expuse pentru prima dată. Expoziția este împărțită în patru secțiuni: Operă, Scenă, Muzică și Film., fiecare dintre acestea prezentând puterea și creativitatea unor interpreți emblematici, precum și provocărilor și stereotipurile cu care s-au confruntat, precum și provocările și stereotipurile cu care s-au confruntat.
Divele originale era ”doamnele principale ale operei”, sau primadonele, care se bucurau de o independență și de o autonomie pe care puține femei o aveau la acea vreme. Expoziția prezintă portrete și costume ale unor cântărețe legendare precum Adelina Patti, Maria Callas, Joan Sutherland și Jessye Norman, care au uimit publicul cu abilitățile lor vocale și prezența lor dramatică.
Secțiunea dedicată scenei evidențiază rolul divelor ca inovatoare și deschizătoare de drumuri în teatru, dans și musicaluri. De la dansatoarea avangardistă Isadora Duncan, care s-a eliberat de corsetele restrictive pentru a purta rochii vaporoase, la dublul câștigător al premiului Oscar Vicie Leigh, care a purtat o rochie uimitoare Christian Dior în 1958, până la Sir Elton John, a căruia ținută flamboiantă la cea de-a 50-a aniversare dovedește că divele nu trebuie să fie neapărat femei, expoziția prezintă diversitatea și carisma divelor de pe scenă.
Secțiunea de muzică explorează modul în care divele și-au folosit vocea, imaginea și stilul pentru a se exprima și a influența cultura. De la Billie Holiday, care a cântat despre probleme sociale și a înfruntat rasismul și adaosul, la Cher, Elton John și Diana Ross, care s-au reinventat și au îmbrățișat farmecul, la Whitney Houston, Tina Turner și Lizzo, care au contestat normele de frumusețe, sexualitate și imaginea corporală, expoziția celebrează impactul și împuternicirea divelor pop.
Secțiunea dedicată filmelor examinează modul în care divele au dost modelate de industria cinematografică și au modelat-o, de la femeile fatale din filmele mute, la epoca de aur a Hollywood-ului și până la celebritățile de pe lista A de astăzi. Expoziția prezintă imagini și artefacte ale unor vedete precum Theda Bara, unul dintre primele sex-simboluri ale cinematografiei, care a jucat în filmul Cleopatra din 1917, Marilyn Monroe, a cărei serigrafie realizată de Andy Warhol este expusă, Rihanna, care a trecut dincolo de muzică pentru a deveni un mogul al modei și al frumuseții și multe altele.
Expoziția explorează, de asemenea, latura mai întunecată a statutului de divă, cum ar fi presiunea, criticile, explorează și hărțuirea cu care multe dive s-au confruntat de-a lungul carierei lor. Expoziția contestă conotația negativă a cuvântului DIVA, cum ar fi arogantă, exigentă sau dificilă, și invită vizitatorii să reconsidere ce înseamnă să fii o divă în lumea de astăzi.
”DIVA” este un omagiu adus talentului, curajului și creativității interpreților care au inspirat generații de fani și artiști. Este, de asemenea, o reflecție asupra modului în care divele au fost subminate sau îmbrățișate de-a lungul timpului în operă, pe scenă, în muzica populară și în film.
Expoziția se deschide sâmbătă, 24 iunie 2023, la V&A South Kensington și va fi deschisă până în martie 2023. Ea este susținută de Spotify.
